В буфете Нижегородского театра продают шоколадные носы, на сцене гигантский нос разъезжает в карете, а сам Гоголь в белой маске чумного доктора наблюдает за героями, потерявшими себя. Режиссер Вадим Смирнов соединил четыре петербургские повести в один гротескный спектакль, где сатира соседствует с трагедией, а каждый зритель находит свой смысл.
Получилось символично, что спектакль вышел к 190‑летию первой публикации повести «Нос» в журнале «Современник». Режиссер Вадим Смирнов и художница Марина Зорина разместили на сцене самые разные носы: от маленького беглеца до нахального персонажа в шинели и гигантского носа, разъезжающего в карете. Отдельный образ представляет собой нос самого Гоголя в виде средневековой маски чумного доктора. Однако она не темная, а белая, почти светящаяся во тьме. Этот символ напоминает о миссии писателя спасать души от чумы тщеславия, гордыни и зависти.
Постановка соединяет повесть «Нос» с «Шинелью», «Невским проспектом» и «Записками сумасшедшего». Куклы используются как классические планшетные, так и просто шляпки с шарфиками, изображающие ветреных кокеток. А маленькие зрители особенно оценили дам с тявкающими собачками, которые оживают в руках артистов.
Места и герои постоянно меняются. Так, стол писателя, с которого начинается действие, становится то кроватью, то дверью. Петербургские улицы превращаются то в бордель, то в сумасшедший дом для страдающих персонажей. А над всем этим миром царит Гоголь, который почти не покидает сцену. Он играет роль рассказчика, собеседника, обвинителя, защитника и даже самого носа. Его движения и слова пронизаны любовью к своим созданиям и пониманием их горестей, передает контент-партнер «РГ» «Pravda-nn.ru».
Сатира и трагедия переплетаются в замысловатый узор, обличающий не только героев гоголевской поры, но и современное общество. Музыка минского композитора Павла Кондрусевича дополняет идеи, заложенные в постановку, а также становится ее полноправным героем. Спектакль подобен слоеному пирогу, поэтому что-то новое для себя увидят как школьники, так и взрослые, интересующиеся философией.
Режиссер Вадим Смирнов отмечает, что в спектакле поднимается тема потери личности и цене ошибки. Многие, выбирая свой путь, не всегда задумываются о последствиях. Потеря носа символизирует потерю себя. Трансформация этого образа от пальчиковой куклы до гиганта показывает, как растет исключительно величие, а, по сути, нос остается пустым местом. Все герои петербургских повестей так или иначе теряют себя, и зритель вместе с авторами размышляет, удастся ли им не только осознать это, но и сохранить собственную жизнь.